24radio

Κατηγοριες
Cinema
Κινηματογραφικά Νέα
Οι Ταινίες της Εβδομάδας
Lifestyle
Auto - Moto
Celebrities
Ταξίδια
Media
Εφημερίδες
Ραδιόφωνο
Τηλεόραση
Αθλητικά
Formula 1
Βόλεϊ
Διάφορα
Μπάσκετ
Ποδόσφαιρο
Στίβος
Στοίχημα
Τέννις
Επικαιρότητα
Ελλάδα
Κόσμος
Παράξενα
Πολιτική
Χρήμα
Μουσική
UK Top 40
US Top 40
Διεθνές Ρεπερτόριο
Ελληνικό Ρεπερτόριο
Πολιτισμός
Εκδηλώσεις
Θέατρο
Τεχνολογία
Gadgets
Games
Internet
Κινητά
Υπολογιστές
 
Εισοδοσ
Όνομα Χρήστη
Κωδικός
Ξεχάσατε τον κωδικό σας;
Add Your Station!
Στατιστικά
Πολιτισμός >> Θέατρο
«Ο επαγγελματίας»
Ο «ένας», τέως αντικαθεστωτικός και νυν κρατικό στέλεχος. Ο «άλλος», η σκιά του, πράκτορας Μυστικών Υπηρεσιών. Ποιά είναι τα όρια της παραβίασης της ιδιωτικής ζωής; Κι όταν αυτά ξεπερνιούνται, είναι υπέρβαση καθήκοντος ή εμμονή; Ποιοι είναι «Εκείνοι» που ελέγχουν τα πάντα; Ποιος είναι τελικά ο Θύτης και ποιό το Θύμα; Ένας ογκώδης αστυνομικός φάκελος έχει μετατραπεί σε λογοτεχνικό έργο. Μια ολόκληρη ζωή μπορεί να χωρέσει σε μια βαλίτσα; Τραγική κωμωδία ή κωμική τραγωδία;

Το θέατρο Αγγέλων Βήμα παρουσιάζει από την Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου το έργο του Ντούσαν Κοβάτσεβιτς, «Ο ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΑΣ». Ο Ντούσαν Κοβάτσεβιτς, έγραψε τον «Επαγγελματία» το 1990. Έκτοτε, το έργο έχει μεταφρασθεί σε πολλές γλώσσες και έχει παιχθεί σε πολλές χώρες του κόσμου. Η ταινία «Ο ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΑΣ» σε σενάριο του ίδιου του Κοβάτσεβιτς έχει αποσπάσει πολλά διεθνή βραβεία και ενθουσιώδεις κριτικές από κριτικούς όλου του κόσμου. Το 1995, ο Ντούσαν Κοβάτσεβιτς, έγραψε το σενάριο στην βραβευμένη ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα «Underground», που πήρε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Κανών.

Συντελεστές

Μετάφραση: Γκάκα Ρόσιτς

Σκηνοθεσία - προσαρμογή: Πηγή Δημητρακοπούλου

Σκηνικά: Κώστας Παππάς

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Φωτισμοί: Γιώργος Αργυροηλιόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί κατά σειρά εμφάνισης:

Τέγια: Γιάννης Τσορτέκης

Μάρθα: Δέσποινα Σιδηροπούλου

Λούκα: Γιώργος Μπινιάρης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη: 21:15

Παρασκευή: 21:15

Σάββατο: 18:15 λαϊκή απογευματινή και 21:15

Κυριακή: 19:15

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος : 20 ευρώ

Λαϊκή : 15 ευρώ

Φοιτητικό : 15 ευρώ

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλλειμα



Πηγή:zougla.gr
Περισσότερα από Πολιτισμός >> Θέατρο
 
Oι ράγες πίσω μου
«Οι ράγες πίσω μου» είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Χάρη Ρώμα.Στο παρελθόν έχει κάνει πολλές μεταφράσεις και διασκευές, κείμενα για επιθεωρήσεις και σενάρια για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Αυτό, όμως, είναι το πρώτο ολοκληρωμένο έργο του για το θέατρο.

Ο κεντρικός ήρωας, Θαλής, έχει ένα μεγάλο πρόβλημα. Από τη στιγμή που γεννήθηκε περνούσε απαρατήρητος. Κανείς δεν του έδινε σημασία, κανείς δεν τον πρόσεχε, περνούσε αδιάφορος σα να μην υπάρχει. Όπως ο ίδιος χαρακτηριστικά διηγείται, υπήρξε πάντα ένας μέτριος σε όλα, ούτε καλός, ούτε κακός. Απλά μέτριος.

Φτάνοντας τώρα στο σιδηροδρομικό σταθμό μιας μικρής πόλης για να συναντήσει τη γυναίκα του, που πρόκειται να φύγει με τον εραστή της, και να την παρακαλέσει να μείνει, αναλογίζεται κομμάτια και αποσπάσματα απ' όλη του τη ζωή και βλέπει να ξεπηδούν μπροστά του πρόσωπα όπως ο πατέρας του, ο αδερφός του, ο συμμαθητής - «είδωλο» στο σχολείο, το κορίτσι της γειτονιάς που ήταν ο πρώτος έρωτας για όλους τους πιτσιρικάδες και η ηχηρή χυλόπιτα του Θαλή, η δασκάλα του που τη φοβόταν αλλά κρυφά την είχε ερωτευτεί, ο χαζός της τάξης που του είχε γίνει κολλιτσίδα, η στριμμένη Θεία Μάρω, η γυναίκα του, ο γιος του κι άλλοι που παίζουν μαζί του σκηνές από την πορεία μιας ολόκληρης ζωής.

Καταλύτης για τον ήρωα ήταν πάντα και είναι μέχρι τέλους η παρουσία, οι στίχοι και τα τραγούδια του Διονύση Σαββόπουλου, το έργο του οποίου στάθηκε πηγή έμπνευσης και για τον Χάρη Ρώμα για να γράψει τις «Ράγες πίσω μου».

Λόγω ιδιομορφίας του χώρου είναι απαραίτητη η έγκαιρη κράτηση θέσεων

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θωμαΐς Ανδρούτσου, Δημήτρης Καρατζιάς, Αναστάσης Κολοβός, Χάρης Ρώμας

Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας

Σκηνικά-Κοστούμια: Σίμος Παπαναστασόπουλος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος



Παραστάσεις

Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη

9.00 μ.μ.



Προπώληση εισιτηρίων - Κρατήσεις θέσεων

Στην Αμαξοστοιχία - Θέατρο

το Τρένο στο Ρουφ

στο σιδηροδρομικό σταθμό Ρουφ / Προαστιακός Ρουφ

Τηλ : 210 52.98.922

Ώρες ταμείου : 10 - 2 μ.μ.

και 6 - 10 μ.μ. (εκτός Δευτέρας)

Σε όλα τα καταστήματα της ACS Courier

Σε όλα τα καταστήματα των βιβλιοπωλείων ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΔΑΚΗΣ



Πηγή:zougla.gr
Περισσότερα από Πολιτισμός >> Θέατρο
 
Cirque Eloize "Rain" στο Θέατρο Badminton
Η καινούρια παράσταση του Cirque ?loize μας ταξιδεύει στα χρόνια της παιδικής αθωότητας μέσα από ένα διαφορετικό θεατρικό τσίρκο. Ένα τσίρκο χωρίς ζώα σύμφωνα με την παράδοση που εδραιώθηκε στο γαλλόφωνο Καναδά με τα Cirque du Soleil και Cirque ?loize.

Ο Daniele Finzi Pasca καθόταν στην αυλή του σπιτιού του στο Λουγκάνο της Ελβετίας περιμένοντας εναγωνίως την πρώτη καλοκαιρινή μπόρα. Από παιδί, ένιωθε πραγματική ελευθερία μόνο όταν οι στάλες της βροχής μούσκευαν τα ρούχα του και μπορούσε ανενόχλητος να πλατσουρίζει μέσα στις λιμνούλες του νερού. Ο 44χρονος σήμερα σκηνοθέτης, χορογράφος, συγγραφέας, κλόουν και εμπνευστής της παράστασης Rain, στήνει μια παράσταση μαζί με τα 13 μέλη της Καναδέζικης ομάδας «Cirque ?loize», νοσταλγώντας την εποχή της παιδικής αθωότητας και αναβιώνοντας εικόνες από τις παιδικές του αναμνήσεις.

Οι πρωταγωνιστές αυτής της ακροβατικής θεατρικής παράστασης παίζουν ουσιαστικά τους εαυτούς τους σε μια ιστορία που εκτυλίσσεται στο σκηνικό ενός θεάτρου, την ώρα που οι ηθοποιοί προβάρουν τους ρόλους τους. Οι ματιές που ανταλλάσσουν αποκαλύπτουν ερωτικές ιστορίες, κρύβουν μυστικά πάθη και εκφράζουν την οικειότητα των σχέσεων. Μόνο που αυτοί οι ηθοποιοί μπορούν επιπλέον να ισορροπούν πάνω σε μια δοκό, να κρέμονται ανάποδα από έναν κρίκο που αιωρείται, να εντυπωσιάζουν με τα ζογκλερικά τους κόλπα, να κυλάνε μέσα σε μια ρόδα και προς το τέλος της παράστασης να βουτούν σε μια ρηχή λίμνη με νερό με αυθόρμητο και θεαματικό τρόπο.

Το Rain είναι η έκτη παραγωγή του «Cirque ?loize», μιας επταμελούς ομάδας δημιουργών, αποφοίτων της Εθνικής Σχολής Τσίρκου του Μόντρεαλ, η οποία ξεκίνησε πριν 15 χρόνια, με αφετηρία τα μακρινά και άγνωστα σε εμάς καναδέζικα Magdalen islands, να κατακτά τα θέατρα σε όλο τον κόσμο με 3.000 παραστάσεις σε 30 χώρες, να παίρνει μέρος σε φεστιβάλ και να κερδίζει βραβεία, παρουσιάζοντας ένα είδος εναλλακτικού τσίρκου που συνδυάζει το θέατρο, το χορό και τα ακροβατικά με μια ομάδα που πλέον αριθμεί 100 περίπου άτομα.

Για όσους γνωρίζουν τους επινοητικούς Καναδούς, έχοντας παρακολουθήσει τις προηγούμενες παραστάσεις τους στην Αθήνα Excentricus (2002) και Nomade (2003), αλλά και για όσους θα έχουν την ευκαιρία να τους δουν για πρώτη φορά, ο σκηνοθέτης Frinzi Pasca περιγράφει το Rain ως ένα σόου «τρυφερό, απλό, άμεσο, γεμάτο αισθησιασμό και ελπίδα». Μια παράσταση για όλη την οικογένεια.


4 - 21 Δεκεμβρίου 2008

Βροχή παιδικών αναμνήσεων φαντασίας και ακροβατικών



Πηγή:zougla.gr
Περισσότερα από Πολιτισμός >> Θέατρο
 
ΑΘΗΝΑ-ΜΗΛΟΣ Π.Χ. στο Θέατρο Τέχνης
Ορμώμενος από τη Θουκυδίδεια αναφορά στην άπρακτη προσπάθεια των Αθηναίων του 426 π.Χ. να καταλάβουν την Μήλο, ο Αυγερινός Φραγκούλης δημιουργεί ένα έργο, πικρό-κωμικό σχόλιο στον παραλογισμό κάθε πολέμου.

426 π. Χ.: οι Αθηναίοι κατευθύνονται στην Μήλο υπό το λαμπρό στρατηγό Νικία με σκοπό να την υποτάξουν. Οι Μήλιοι, μολονότι περιμένουν την εμφάνιση κατακτητών, δεν παύουν να ασχολούνται με τα δικά τους. Έτσι, όταν οι Αθηναίοι πραγματοποιούν την ηρωική απόβασή τους, η οποία είναι όπως όλες οι επιθετικές ενέργειες όλων των κατακτητών, βρίσκονται αντιμέτωποι με μια κατάσταση αναπάντεχη εξ αιτίας της μηλιώτικης συμπεριφοράς, που δεν έχει καμία σχέση με εκείνη όλων αυτών, που δοκιμάζονται ως θύματα κατακτητών.

Την κωμική ατμόσφαιρα της προ της εισβολής περιόδου διαδέχεται η κωμικοτραγική συνάντηση των εμπλεκομένων, που όμως καταλήγει στο τραγικό τέλος, όπως εξ άλλου καταλήγει κάθε πόλεμος.

Ένας εντεκαμελής θίασος, βουτώντας με χιούμορ, περιέργεια και διάθεση πειραματισμού στο ευρηματικό κείμενο, προσπαθεί να προσεγγίσει ένα ιστορικό γεγονός και φτάνει να καταλάβει ότι ο πόλεμος, αν και σταθερό παρακολούθημα της ανθρώπινης ιστορίας, δεν κατάφερε ποτέ να βρει λογικό έρεισμα.

Μια παράσταση χιουμοριστική και έξυπνη, κινούμενη ανάμεσα στον κόσμο του παραλόγου και των κόμικς, κλείνει το μάτι στο κοινό, κάνοντας το να αναρωτηθεί πόσο περιττή και μάταιη είναι τελικά η προσπάθεια βίαιης επιβολής του εκάστοτε κυρίαρχου πολιτισμού πάνω σε λαούς που έχουν επιλέξει να ζουν διαφορετικά.

Ο Αυγερινός Φραγκούλης είναι απόφοιτος της Σχολής Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Δύο έργα του έχουν αποσπάσει βραβεία (2ο και 3ο) στο διαγωνισμό συγγραφής θεατρικών έργων δοκίμων συγγραφέων του Υπουργείου Πολιτισμού. Το «ΑΘΗΝΑ - ΜΗΛΟΣ ΠΧ» είναι το πρώτο έργο του που παρουσιάζεται στο κοινό.

Φρυνίχου 14, Πλάκα

Σύγχρονο Ρεπερτόριο

Σκηνοθεσία : Καπελώνης Κωστής

Σκηνικά : Σωτηρίου Κατερίνα

Κοστούμια : Λοΐζου Ανθία

Παίζουν

Θοδωρής Αντωνιάδης, Κώστας Βελέντζας, Δημήτρης Δεγαϊτης, Νίκος Μόσχοβος, Παναγιώτης Σούλης, Μιχάλης Κωνσταντινίδης, Μαργαρίτα Γερογιάννη, Αναστασία Γεωργοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος, Ορέστης Καρύδας, Σταύρος Σερέτης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο, ώρα 21.15

Τιμές εισιτηρίων
22 ευρώ
15 ευρώ φοιτητικό - λαϊκή απογευματινή
10 ευρώ για τους νέους κάτω των 25 χρόνων κάθε Πέμπτη - Παρασκευή


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ-Φρυνίχου 14, Πλάκα τηλ. ταμείου 210 3222464
Ώρες και ημέρες λειτουργίας ταμείου: καθημερινά 10.00- 13.00 και 17.00-22.00



Πηγή:zougla.gr
Περισσότερα από Πολιτισμός >> Θέατρο
 
Τo αμάρτημα της μητρός μου στο θέατρο τέχνης
Η παράσταση είναι μια ποιητική θεατρική αφήγηση, που παράλληλα με την εξέλιξη της πλοκής, επιχειρεί να αναδείξει τη γοητεία της γλώσσας, τη λεπτότητα των αισθημάτων και τις αποχρώσεις των χαρακτήρων του Βιζυηνού, με μια σύγχρονη πρόταση χρήσης του εικαστικού και μουσικού περιβάλλοντος.

Ο Βιζυηνός είναι ο πρώτος και κορυφαίος μινιμαλιστής μυθιστοριογράφος της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Τα τέσσερα ισχυρά του κείμενα «Το αμάρτημα της μητρός μου», «Ποιος ήταν ο φονεύς του αδελφού μου», «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον» και «Ο Μοσκώβ-Σελήμ» είναι αυτοβιογραφικά αφηγήματα ενός ποιητή, ο οποίος κινείται ανάμεσα στη νουβέλα και στο μυθιστόρημα.

Ο κόσμος του Βιζυηνού λειτουργεί ανθρωποκεντρικά και ανθρωπομορφικά. Γεννημένος αφηγητής, ο συγγραφέας ξέρει να στήνει μια ιστορία, να κανονίζει τις αναλογίες και τους ρυθμούς της, να δημιουργεί τις κατάλληλες εντάσεις στην κατάλληλη στιγμή και να κεντρίζει το ενδιαφέρον του αναγνώστη.

Η δράση, η πλοκή, οι πράξεις των προσώπων και τα ίδια τα πρόσωπα κοιταγμένα μέσα από τις πράξεις τους είναι τα δυναμικά μοτίβα, που οδηγούν στη λύση του δράματος και του μυστηρίου που κρύπτεται πίσω από το Αμάρτημα της Μητρός.

Η εκφραστική ερμηνεία του Ηλία Λογοθέτη και η σκηνοθετική ματιά του Κωστή Καπελώνη προτείνουν μια καινούργια θεατρική αφήγηση του αριστουργήματος αυτού του μεγάλου συγγραφέα.

Σκηνοθεσία : Καπελώνης Κωστής

Σκηνικά : Αλεξίου Νίκος

Μουσική : Σιόλας Σταύρος

Παίζουν

Λογοθέτης Ηλίας
Ζαχαρή Μαρία
Βελέντζας Κώστας
Οικονόμου Εύα
Παπακωνσταντίνου Βάλια
Κλάδης Διονύσης
Χατζηδημητρίου Ορφέας

από Δευτέρα 20 Οκτωβρίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21.15
Τετάρτη και Κυριακή, ώρα 22.15

Τιμές εισιτηρίων
22 ευρώ
15 ευρώ φοιτητικό - λαϊκή απογευματινή
10 ευρώ για τους νέους κάτω των 25 χρόνων


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα


Πηγή:zougla.gr
Περισσότερα από Πολιτισμός >> Θέατρο
 
Ο κύκλος με την κιμωλία στον Καύκασο από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Ο κύκλος με την κιμωλία στον Καύκασο του Μπρεχτ, είναι από εκείνα τα έργα που συγκινούν το κοινό και αγαπιούνται από αυτό γιατί το θέμα τους είναι απλό, βαθιά ανθρώπινο, πιστό στον άνθρωπο και στη δημιουργική πλευρά του. Ένα λαϊκό παραμύθι, αισθαντικό και καθάριο, τοποθετείται από το συγγραφέα, μπροστά από το ιστορικό φόντο που είναι -όπως πάντα- άγριο, αδίστακτο και σκοτεινό. Έτσι, κατά τη διάρκεια της δράσης, η εξουσία θα ρίχνει τη βαριά σκιά της πάνω στην παραμυθία, με αποτέλεσμα αυτό που βλέπουμε είναι μια να λούζεται στο φως και μια να χάνεται στο σκοτάδι.Και αυτό για να μην ξεχνάμε ότι ο άνθρωπος και τα έργα του είναι καλός και κακός, φωτεινός και σκοτεινός, αγρίμι και ήμερο αρνί. Πλέοντας στο ρεύμα της ιστορίας, στην ατομική του βαρκούλα, ο άνθρωπος θα γέρνει πότε από δω, πότε από κει, ώσπου να ισορροπήσει ενώνοντας τον εαυτό του με το μεγάλο, το πλέον ουτοπικό παραμύθι: τη συλλογική παρουσία και δράση. Για να συνεχίσει να μπαίνει στη σκιά της εξουσίας και να βγαίνει από αυτήν, κρατώντας ζωντανή, αν μπορεί, τη δύναμη της αγάπης και άσβεστο μέσα του το κεράκι της ανθρωπιάς και της καλοσύνης.



Πρώτη Παρουσίαση: Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός - 28/11/2008

Συγγραφέας: Μπρεχτ, Μπέρτολτ

Σκηνοθέτης: Χατζάκης, Σωτήρης

Σκηνογράφος: Δρίνη, Έρση

Ενδυματολόγος: Μετζικώφ, Γιάννης

Συνθέτης: Γιαννάτου, Σαββίνα

Φωτιστής: Παναγιωτόπουλος, Αντώνης

Οργάνωση παραγωγής: Κοτόπουλος, Ηλίας

Ηθοποιοί:

Κουλίεβα Ταμίλα (Γκρούσα)

Παπαγιάννης Μάνος (Σίμων Σασάβα)

Σαντάς Κώστας (Αζντάκ)

Αθηναίου Σπύρος

Γιαμαλή Κατερίνα

Δουζενάκη Μαρκέλλα

Ευαγγελίδου Καλλιόπη

Καλπάκογλου Παντελής

Καραθανάσης Σάκης

Καύκας Γιώργος

Λαρεντζάκη Δήμητρα

Μπαγιώκης Γιώργος

Μπουντούρογλου Φούλης

Νταρακτσής Χρήστος

Παλάντζα Λίλια

Παντελιδάκης Χάρης

Ράπτη Στέλλα

Σιώνας Μιχάλης

Τάντου Μαριάννα

Τουμανίδου Χρύσα

Τράκας Στέλιος

Τσακίρης Αλέξανδρος


Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (28/11/2008 - 22/02/2009)


Πηγή:zougla.gr
Περισσότερα από Πολιτισμός >> Θέατρο
 
Εμφάνιση θεμάτων 1 - 6 από συνολικά 39 θέματαΕπόμενα 6 θέματα
 
Κεντρική | Στατιστικά | Add Station | Προβολή | Streaming | Επικοινωνία | Site Map | English |

© 2008 Web Development by DATAGEN No part of this site may be reproduced in any form without the prior permission of the publisher